Los creadores de ‘Autodefensa’ vuelven a la ficción televisiva con una historia protagonizada por una escritora que ha perdido su lugar en la industria cultural y una antigua estrella del trap recién salida de prisión. La serie, disponible en Filmin, reúne a Berta Prieto y al músico Oktoba, que también firma ‘afterparty – Lil Rogelio’, una canción compuesta para la producción e incluida en su próximo álbum, ‘Dobermans’.
¿Qué ocurre cuando una persona alcanza el éxito demasiado pronto y descubre que todo lo que viene después se mide en comparación con aquel momento? ¿Cómo se reconstruye una identidad cuando el público deja de prestar atención? Son algunas de las preguntas que atraviesan Segunda temporada, la nueva serie original de Filmin con la que Berta Prieto y Miguel Ángel Blanca regresan al universo de la ficción después de Autodefensa, una de las producciones españolas más singulares de 2022.
La serie, creada y dirigida por Miguel Ángel Blanca y escrita junto a Berta Prieto y Víctor Diago, se adentra en el mundo de la literatura, los influencers y la música urbana para explorar las consecuencias de la popularidad y la presión de mantener una imagen pública. Sus protagonistas son dos personajes que conocieron el reconocimiento y ahora intentan encontrar su sitio en una industria que parece haberlos dejado atrás: Paula Ferrara, una escritora convertida en autora fantasma, y Lil Rogelio, una antigua figura del trap que acaba de salir de la cárcel.
El estreno viene acompañado de una canción original que amplía el universo de la ficción. Adán Domínguez, conocido musicalmente como Oktoba y encargado de interpretar a Lil Rogelio, ha compuesto afterparty – Lil Rogelio expresamente para la serie. El tema también forma parte de Dobermans, su nuevo álbum, producido por Marcelus Airline y cuyo lanzamiento está previsto para el 20 de noviembre.
La conexión entre música y televisión no es un elemento accesorio de esta producción. La incorporación de un artista procedente del trap al reparto permite que uno de los personajes centrales tenga una relación directa con el entorno cultural que la serie retrata, mientras que la canción funciona como una extensión de su identidad más allá de los episodios.
De ‘Autodefensa’ a ‘Segunda temporada’: el regreso de Berta Prieto y Miguel Ángel Blanca
El punto de partida para comprender Segunda temporada está en Autodefensa, la serie estrenada por Filmin en 2022 que situó a Berta Prieto y Belén Barenys en el centro de la conversación sobre las nuevas formas de ficción televisiva española. Dirigida por Miguel Ángel Blanca, aquella producción combinaba experiencias personales, humor incómodo, provocación y una mirada crítica hacia las contradicciones de la juventud contemporánea, utilizando una estructura episódica que se alejaba de las convenciones narrativas más habituales.
La nueva serie no es una continuación argumental de Autodefensa, pero sí establece un diálogo evidente con su repercusión y con las expectativas que genera cualquier proyecto posterior a un éxito. De hecho, su título contiene una ironía deliberada sobre la tendencia de la industria audiovisual a prolongar las fórmulas que han demostrado funcionar, incluso cuando sus responsables ya no desean contar las mismas historias.
Berta Prieto, protagonista y coguionista, plantea esta contradicción desde una perspectiva especialmente crítica. “Todos quieren alargar los chicles hasta que dejen de venderse, da igual si con esta inercia se crean juguetes rotos o se pervierten proyectos”, afirma la creadora, que considera que la industria tiene dificultades para detenerse una vez encuentra una fórmula rentable.
Miguel Ángel Blanca comparte esa mirada escéptica, aunque la expresa desde una reflexión sobre las expectativas que acompañan a cualquier regreso. Para el director, la idea de una segunda oportunidad está inevitablemente condicionada por la comparación con el pasado. La nueva producción nace precisamente de esa tensión entre lo que los personajes fueron, lo que los demás esperan de ellos y aquello en lo que podrían convertirse si consiguieran desprenderse de su antigua identidad.
Una escritora olvidada y una estrella del trap que intenta recuperar su vida
La protagonista de Segunda temporada es Paula Ferrara, interpretada por Berta Prieto. Años atrás publicó una novela titulada El coño y la navaja, cuyo éxito la convirtió en una figura cultural de referencia y llevó a que fuera presentada como una de las voces representativas de su generación. Sin embargo, aquella notoriedad no se tradujo en una carrera literaria sostenida. Con el paso del tiempo, Paula ha dejado de ocupar el lugar privilegiado que había alcanzado y se gana la vida escribiendo libros que aparecen firmados por influencers.
Su trabajo como escritora fantasma resume una de las contradicciones centrales de la serie: alguien que fue reconocida por su voz propia termina utilizando su talento para construir la imagen pública de otras personas. La antigua autora de éxito sobrevive profesionalmente en un entorno donde la visibilidad puede tener más valor comercial que la autoría, mientras intenta gestionar la distancia entre sus aspiraciones y su realidad.
La oportunidad de cambiar esa situación aparece cuando recibe el encargo de escribir la biografía de Lil Rogelio, una antigua estrella del trap que acaba de salir de prisión y busca reconstruir su trayectoria. El músico, interpretado por Oktoba, también arrastra las consecuencias de una fama que pertenece al pasado. Su nombre conserva cierto reconocimiento, pero su situación personal y profesional está muy lejos de la posición que ocupaba cuando era una figura destacada de la escena musical.
El encuentro entre ambos personajes reúne dos formas diferentes de decadencia pública. Paula ha pasado de ser una escritora celebrada a trabajar en la sombra, mientras que Lil Rogelio intenta recuperar el control de una historia personal que otros han contado, juzgado y convertido en espectáculo. La biografía que deben preparar juntos se transforma así en el punto de partida de una relación atravesada por la necesidad de reconocimiento, las contradicciones personales y la posibilidad de empezar de nuevo.
Oktoba debuta como protagonista y lleva su música al universo de la serie
Una de las principales novedades de Segunda temporada es la participación de Adán Domínguez, conocido como Oktoba, en un papel protagonista. El artista interpreta a Lil Rogelio, un personaje cuya trayectoria ficticia guarda relación con el mundo musical del que procede el propio intérprete, aunque la producción no lo presenta como un retrato autobiográfico.
Para Domínguez, participar en la serie ha supuesto una experiencia diferente dentro de su carrera. El músico explica que su relación con el cine comenzó mucho antes de incorporarse a este proyecto, cuando encontraba en las películas una forma de escapar de las dificultades de su entorno familiar. Ahora, su participación como actor le permite pasar de espectador a formar parte activa de una historia audiovisual.
“Hacer Segunda temporada ha sido algo nuevo para mí, pero el cine siempre ha estado presente en mi vida”, explica Oktoba. El artista recuerda que las películas le ayudaban a desconectar de una infancia complicada y considera que la serie le ha ofrecido la oportunidad de contar una historia desde una perspectiva que hasta ahora no había experimentado profesionalmente.
La relación entre su identidad musical y el personaje se refleja especialmente en afterparty – Lil Rogelio, el single creado para la producción. Aunque el título incorpora el nombre del personaje, Oktoba ha querido mantener su propia personalidad artística y evitar que la canción se convirtiera en una simple imitación de un músico ficticio.
“Soy Oktoba, y no quería dejar de ser yo para hacer una canción vinculada a la serie”, señala Domínguez, que describe el tema como una manera de trasladar su universo musical al personaje y permitir que ambos convivan sin perder sus particularidades.
La canción se incorpora también a Dobermans, el próximo trabajo discográfico del artista, producido por Marcelus Airline. Su publicación está anunciada para el viernes 20 de noviembre, una fecha que permitirá prolongar la presencia del proyecto musical más allá del estreno televisivo.
Siete episodios que cambian de género y cuestionan las expectativas del espectador
Segunda temporada está compuesta por siete episodios de entre 30 y 45 minutos, pero no plantea una estructura uniforme. Según la información facilitada por Filmin, cada capítulo adopta una propuesta narrativa y un género diferentes, modificando las reglas que parecían haberse establecido en el episodio anterior.
Esta decisión formal conecta con el propio argumento de la serie. Si sus protagonistas intentan escapar de las etiquetas que les han impuesto, la ficción también evita quedar atrapada en una única fórmula narrativa. El espectador se encuentra con una historia que utiliza distintos registros para abordar las contradicciones de sus personajes y de los entornos profesionales en los que se mueven.
El mundo editorial, la cultura de los influencers y la industria musical aparecen como espacios especialmente adecuados para desarrollar esa mirada. Son sectores donde la identidad pública tiene un peso determinante y donde el éxito puede depender tanto del trabajo realizado como de la capacidad para mantener la atención de una audiencia.
La serie utiliza esos escenarios para examinar una cuestión más amplia: hasta qué punto una persona puede evolucionar cuando los demás siguen identificándola con el momento que la hizo conocida. La popularidad, que inicialmente parece ofrecer libertad y oportunidades, puede convertirse también en una forma de encasillamiento.
La elección de una estructura cambiante permite abordar esa idea desde diferentes perspectivas, sin que la serie quede limitada a una comedia sobre personajes fracasados o a un drama convencional sobre las consecuencias de la fama.
El éxito como una identidad de la que resulta difícil escapar
La dimensión más personal de Segunda temporada aparece en la relación que sus creadores establecen entre la historia de Paula Ferrara y su propia experiencia después de Autodefensa. Berta Prieto reconoce que el personaje nació de una pregunta vinculada a las oportunidades que recibió tras el estreno de aquella serie: qué habría ocurrido si hubiera aceptado todos los proyectos que le propusieron aprovechando su repentina notoriedad. Esa posibilidad imaginaria sirve para construir a una escritora que, después de ser celebrada por una obra especialmente vinculada a su identidad, acaba atrapada en la obligación de seguir representando la misma versión de sí misma.
La reflexión apunta a uno de los mecanismos más reconocibles de la cultura de la fama contemporánea. Cuando un creador alcanza notoriedad por su personalidad, su manera de hablar o su capacidad para representar a un determinado grupo, el público puede esperar que mantenga esas características indefinidamente. Evolucionar artísticamente implica entonces asumir el riesgo de decepcionar a quienes se identificaron con su trabajo anterior. Prieto resume esa paradoja al explicar que una persona puede terminar convertida en una caricatura de aquello que inicialmente la hizo conocida.
Miguel Ángel Blanca también identifica una relación directa entre la repercusión de Autodefensa y la libertad para desarrollar este nuevo proyecto. El director considera que el reconocimiento obtenido con aquella serie abrió posibilidades creativas, pero también creó unas expectativas que podían resultar difíciles de satisfacer. En lugar de intentar reproducir el mismo resultado, Segunda temporada utiliza esa presión como material narrativo y convierte la posibilidad del fracaso en uno de sus principales asuntos.
La ficción no se limita, por tanto, a observar la caída de dos personajes públicos. También plantea hasta qué punto la industria cultural permite que sus figuras cambien, envejezcan o abandonen la imagen que las convirtió en productos reconocibles.
Un rodaje abierto a la improvisación y con equipos reducidos
Aunque Segunda temporada ha contado con más recursos que Autodefensa, sus responsables han querido mantener una metodología de trabajo basada en equipos pequeños y en la participación creativa de las personas implicadas en el rodaje. Miguel Ángel Blanca defiende esta manera de producir porque considera que favorece la comunicación entre departamentos y permite incorporar ideas que no estaban previstas inicialmente en los guiones.
La improvisación vuelve a ocupar un lugar importante, aunque esta vez el proceso comenzó con una escritura más desarrollada. Según explica el director, los guiones sirvieron como punto de partida para un trabajo que continuó transformándose durante las grabaciones y el montaje. Berta Prieto coincide en destacar esa flexibilidad y señala que ambos comparten una forma de trabajar en la que las escenas permanecen abiertas a nuevas posibilidades incluso después de haber comenzado a rodarse.
Ese método también influyó en la interpretación de Adán Domínguez. Blanca asegura que el trabajo del músico fue una de las sorpresas del proyecto y destaca su capacidad para desenvolverse en registros emocionales diferentes. La confianza desarrollada entre director e intérprete permitió incorporar elementos surgidos durante el rodaje y ajustar el personaje a medida que avanzaba la producción.
La serie está producida por Boogaloo Films junto a Filmin y Canada, y cuenta con Jordi Díaz como director de fotografía. Antes de su llegada a la plataforma, pasó por el Festival de Cine de Santander y el Serielizados Fest de Barcelona, donde obtuvo el Premio del Público al Mejor Guion.
Una ficción española que ha dividido a la crítica
Desde su estreno, Segunda temporada ha generado valoraciones diferentes entre la crítica especializada, algo que también permite situar su propuesta fuera del discurso promocional. La recepción ha destacado su voluntad de experimentar con los formatos narrativos y de utilizar la incomodidad como recurso dramático, aunque no existe unanimidad sobre el resultado de esa apuesta.
En La Vanguardia, Pere Solà Gimferrer interpreta la nueva producción como una evolución del trabajo realizado en Autodefensa, con una mayor atención a la psicología de los personajes y a las consecuencias personales de la exposición pública. Por su parte, la crítica publicada en Cine con Ñ reconoce su singularidad visual y narrativa, pero cuestiona que todas sus decisiones formales contribuyan con la misma eficacia al desarrollo de la historia.
Estas lecturas reflejan una de las particularidades de la serie: su interés no depende únicamente de lo que sucede entre Paula y Lil Rogelio, sino también de la manera en que sus creadores deciden contar esa relación. La experimentación formal, los cambios de tono y la presencia de elementos autobiográficos forman parte de una propuesta que no pretende ofrecer una narración convencional sobre la redención de dos personajes.
Dónde ver ‘Segunda temporada’ y cuándo sale la canción de Oktoba
Los siete episodios de Segunda temporada están disponibles en Filmin desde el 27 de octubre de 2026. La ficción está clasificada para mayores de 16 años y combina comedia y drama, con una duración variable de entre 30 y 45 minutos por entrega.
La publicación de afterparty – Lil Rogelio añade una segunda vertiente al lanzamiento. La canción permite escuchar a Oktoba en un proyecto vinculado a su personaje, pero que también forma parte de su discografía personal. Su próximo álbum, Dobermans, producido por Marcelus Airline, tiene previsto publicarse el 20 de noviembre, según la información facilitada por Filmin.
La relación entre la serie y el single resume una de las ideas que atraviesan esta nueva producción: la dificultad de separar a una persona de la identidad pública que ha construido. En la ficción, Lil Rogelio intenta recuperar una carrera marcada por su pasado, mientras que Paula Ferrara busca escapar de la imagen de escritora generacional que la hizo conocida. Fuera de la pantalla, Oktoba utiliza la música para conectar su trabajo como actor con su trayectoria artística sin convertir ambas facetas en una misma cosa.
Cuatro años después de Autodefensa, Berta Prieto y Miguel Ángel Blanca regresan a Filmin sin reproducir literalmente aquella fórmula. Su nueva serie convierte las expectativas que rodean a un segundo proyecto en el centro de la historia y plantea una cuestión que afecta tanto a sus personajes como a quienes trabajan en las industrias creativas: qué posibilidades existen de construir algo nuevo cuando el éxito anterior sigue determinando cómo te ven los demás.
