La plataforma Filmin refuerza su apuesta por el cine de catálogo con una nueva tanda de incorporaciones a Picks, la sección editorial que desde principios de año se dedica a rescatar títulos que, pese a su relevancia histórica, no siempre han tenido la visibilidad que merecen. Entre septiembre y noviembre, la selección sumará nombres tan dispares como Robert Altman, Greta Gerwig, Maya Deren o Jonas Mekas, un recorrido que va del gran cine estadounidense de los años setenta a las vanguardias más experimentales del siglo pasado.
El proyecto nació con una idea clara: cada título incorporado a Picks se acompaña de un vídeo explicativo elaborado por el propio equipo editorial de Filmin, disponible en la ficha de la película, que sitúa la obra en su contexto histórico y explica por qué merece ser vista hoy. Ese formato, a medio camino entre la curaduría y la divulgación, ha convertido la iniciativa en una de las propuestas mejor recibidas del catálogo durante los últimos meses, en un momento en que las plataformas compiten cada vez más por diferenciarse a través del contenido de fondo.
Hasta el momento, Picks acumula ya 23 títulos, entre los que figuran La insoportable levedad del ser, El equívoco o La cabeza de carrera, además de obras de cineastas como Konrad Wolf, Ralph Bakshi o Peter Weir. La recta final del año amplía esa lista con una selección que combina cine coral estadounidense, terror gótico británico, documental social y algunas de las figuras más determinantes de la vanguardia cinematográfica.
Nashville abre la temporada de otoño
El primer estreno llegará el 15 de septiembre con Nashville (1975), de Robert Altman, presentada en una nueva remasterización en 4K. Se trata de una de las piezas más ambiciosas del cine estadounidense de los setenta y del propio director, capaz de entrelazar las vidas de veinticuatro personajes a lo largo de cinco días en la capital de la música country.
A través de ese entramado coral, Altman construye una radiografía mordaz de la sociedad estadounidense de su época, mezclando política, espectáculo y vida cotidiana con una libertad estructural que marcó a toda una generación de cineastas posteriores. El director, ganador de un Óscar honorífico y reconocido con el Globo de Oro por Gosford Park, encuentra en Nashville una de sus obras más celebradas por la crítica internacional.
Un clásico gótico británico
Ya en octubre llegará La dama blanca (The Queen of Spades) (1949), dirigida por Thorold Dickinson, uno de los títulos sobrenaturales más reivindicables del cine británico de posguerra. Adaptada de un relato de Pushkin, la película mezcla melodrama y fantasía para narrar la historia de un ambicioso oficial del ejército ruso y una condesa que vende su alma al diablo a cambio de conocer los secretos de un juego de cartas, un argumento que sigue funcionando como pieza de terror atmosférico casi ocho décadas después.
Las óperas primas menos conocidas
Los próximos Picks también pondrán el foco en trabajos menos transitados de cineastas hoy consagrados. Es el caso de Noches y fines de semana (2008), debut en la dirección de Greta Gerwig junto a Joe Swanberg, una película minuciosa y de bajo presupuesto que renuncia a las convenciones del entretenimiento convencional en busca de una autenticidad casi documental. Antes de convertirse en la autora de Lady Bird o Barbie, Gerwig ya exploraba en este filme las tensiones íntimas de una pareja.
Octubre recuperará además High Art (1998), primera película de Lisa Cholodenko, un filme queer premiado en el Festival de Sundance y sostenido por una interpretación descomunal de Ally Sheedy. Se trata de uno de esos debuts que anticipan ya el pulso narrativo de una autora que después firmaría títulos como The Kids Are All Right, y que en su momento supuso una mirada poco frecuente sobre el deseo femenino en el cine independiente estadounidense de los noventa.
En noviembre llegará Mysterious Skin (2004), de Gregg Araki, uno de los nombres esenciales del cine independiente estadounidense desde los años noventa. Protagonizada por Joseph Gordon-Levitt, la película se mueve entre la adolescencia, el deseo y el trauma para construir un relato incómodo y profundamente emotivo, de esos que permanecen en la memoria del espectador mucho después de terminada la proyección.
El documental social de Barbara Kopple
Ese mismo mes se incorporarán dos de los trabajos más determinantes de Barbara Kopple, cineasta estadounidense especializada en documental y ganadora de dos Óscar. Harlan County USA (1976), premiada con el Óscar al mejor documental, retrata la huelga de los mineros de Brookside, en Kentucky, y el enfrentamiento directo entre los trabajadores y la compañía propietaria de la mina, en un relato que sigue citándose como referencia del cine de no ficción sobre clase obrera.
American Dream (1990), el segundo título de Kopple que se incorpora, aborda la huelga de una planta cárnica en Austin, Minnesota, durante los años ochenta, y sus durísimas consecuencias económicas y sociales para los trabajadores implicados. Ambos documentales completan una programación cada vez más atenta a los conflictos laborales estadounidenses del siglo XX, un terreno que el cine documental ha explorado con especial intensidad desde entonces.
Cine experimental: Mekas, Deren y los Villaverde
El cine experimental será una de las grandes líneas de este tramo de Picks, con propuestas que exploraron nuevas formas de entender el lenguaje audiovisual mucho antes de que se convirtieran en objeto de estudio académico. El 25 de septiembre llegará un pack dedicado a Miñuca y Fernando Villaverde, pareja de cineastas que inició su trayectoria en Cuba antes de emigrar a Estados Unidos, donde se convirtieron en referentes de la escena experimental neoyorquina. El conjunto reúne cinco cortometrajes restaurados rodados entre 1970 y 1980.
En octubre será el turno de Maya Deren, considerada la madre del cine independiente y de vanguardia en Estados Unidos. Filmin recuperará ocho de sus obras más representativas, entre ellas Meshes of the Afternoon (1943), premiada en el Festival de Cannes y considerada una de las piezas experimentales más influyentes del siglo XX, junto a títulos como At Land, Ritual in Transfigured Time o The Very Eye of Night.
Ese mismo mes llegará también un pack dedicado a Jonas Mekas, cineasta lituano emigrado a Estados Unidos en 1949 y una de las figuras fundamentales del cine experimental del siglo pasado. Cinco obras suyas, entre las que destacan Walden (Diaries, Notes & Sketches) (1969) y Reminiscencias de un viaje a Lituania (1972), permitirán acercarse al diario filmado como forma de memoria y exilio, una de las señas más reconocibles de su cine.
El paquete se completa en noviembre con Hallelujah the Hills (1963), ópera prima de Adolfas Mekas, hermano de Jonas, una comedia extraña y juguetona a medio camino entre el slapstick, la poesía visual y el absurdo, concebida como un experimento de libertad formal poco habitual en el cine estadounidense de la época. Su incorporación cierra el homenaje familiar a una de las sagas más singulares del cine de vanguardia neoyorquino.
Un acuerdo que amplía el catálogo experimental
Las obras de Mekas y Deren forman parte de un acuerdo de Filmin con Re:Voir, distribuidora francesa especializada en cine experimental, que permite a la plataforma sumar a su catálogo una cinematografía difícil de encontrar en el resto del mercado del streaming. Como complemento a esta mirada sobre la experimentación audiovisual, octubre traerá también el estreno de Free Radicals: A History of Experimental Film, un documental que recorre la historia de esta corriente y a algunas de sus principales figuras.
