La sección del Festival de San Sebastián dedicada a la producción española reunirá 24 largometrajes, entre ellos los nuevos trabajos de Pedro Almodóvar, Isabel Coixet, Víctor García León y Julia de Paz. La clausura correrá a cargo del documental ‘200 vidas, Paco Rabal’, de Vanesa Benítez. Made in Spain afrontará su próxima edición como una amplia radiografía del cine producido en España durante el último año. La sección no competitiva del Festival de San Sebastián reunirá 24 títulos, diez de ellos óperas primas, y combinará películas ya reconocidas en certámenes internacionales con tres estrenos mundiales y dos presentaciones por primera vez ante el público español.
El programa se abrirá con ‘Seize moments de ma vie’, el nuevo largometraje de no ficción de Albert Serra, mientras que la clausura estará dedicada a Paco Rabal a través del documental ‘200 vidas, Paco Rabal’, dirigido por Vanesa Benítez. Entre ambas proyecciones, el certamen desplegará un recorrido que abarca desde el cine de autor más consolidado hasta una generación de debutantes que llega con premios obtenidos en Málaga, Berlín, Valladolid, Tallin o Cannes.
La selección formará parte de la 74.ª edición del Festival de San Sebastián, prevista entre el 18 y el 26 de septiembre de 2026. Made in Spain funciona tradicionalmente como escaparate internacional para producciones españolas, estén o no estrenadas comercialmente en el país, y permite reunir en una misma programación algunos de los títulos que han marcado la temporada.
Albert Serra abre la sección con un retrato musical de Ingrid Caven
El regreso de Albert Serra a San Sebastián se producirá después del recorrido de ‘Tardes de soledad’, película con la que ganó la Concha de Oro y posteriormente el Goya al mejor documental. Su nuevo trabajo, coproducido por Francia y España, se aleja del mundo taurino para acercarse a la actriz y cantante alemana Ingrid Caven.
‘Seize moments de ma vie’ parte de un concierto celebrado en el Théâtre des Bouffes du Nord de París. Sobre el escenario, Caven interpreta canciones vinculadas a dieciséis episodios de su biografía, convertidos por Serra en el material de una película que se mueve entre el retrato, la representación musical y la memoria personal.
La obra llegará a San Sebastián después de presentarse fuera de concurso en el Festival de Locarno. Su elección como película inaugural también recupera la larga relación del director catalán con Made in Spain, donde anteriormente se proyectaron títulos como ‘Honor de caballería’, ‘El cant dels ocells’ o ‘Pacifiction’.
Paco Rabal, protagonista de la clausura
La sección concluirá con el estreno mundial de ‘200 vidas, Paco Rabal’, una película construida a partir de material doméstico, grabaciones sonoras y documentos personales del actor murciano.
Vanesa Benítez recurre a películas en Super-8 y cintas de casete con la voz de Rabal para reconstruir una trayectoria atravesada por rodajes, viajes, festivales, compromisos políticos y contradicciones personales. El documental no se limita a repasar una filmografía extensa, sino que busca recuperar la voz íntima de un intérprete esencial para comprender varias décadas del cine español.
La elección posee además un significado especial para el Festival de San Sebastián. Rabal recibió allí el premio al mejor actor en la primera edición del certamen, celebrada en 1953, y fue distinguido con el Premio Donostia en 2001. Su relación con el festival pasó por películas dirigidas por cineastas como Rafael Gil, Pedro Olea, Jaime de Armiñán o Carlos Saura, en cuya ‘Goya en Burdeos’ interpretó al pintor aragonés en el tramo final de su vida.
Pedro Almodóvar regresa con ‘Amarga Navidad’
Entre los nombres más reconocibles de la programación figura Pedro Almodóvar, que presentará ‘Amarga Navidad’ después de su paso por la competición oficial del Festival de Cannes.
La película alterna dos líneas temporales. En diciembre de 2004, Elsa, una directora de publicidad interpretada por Bárbara Lennie, atraviesa el largo puente de la Constitución. En 2026, un guionista encarnado por Leonardo Sbaraglia escribe una historia que termina revelándose vinculada a la vida de Elsa. El reparto incluye además a Aitana Sánchez-Gijón, Victoria Luengo, Patrick Criado, Milena Smit y Quim Gutiérrez.
Almodóvar utiliza este doble relato para volver sobre uno de los asuntos centrales de su cine: la forma en que la experiencia personal termina transformándose en ficción. La película plantea preguntas sobre la autoficción, la apropiación de los recuerdos y los límites entre la vida de quien crea y el material que acaba trasladando a la pantalla.
La presencia del director manchego prolonga una relación iniciada en San Sebastián con ‘Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón’ en 1980 y continuada con títulos como ‘La flor de mi secreto’, ‘Todo sobre mi madre’, ‘Hable con ella’, ‘Volver’ o ‘Dolor y gloria’. El festival concedió a Almodóvar el Premio Donostia en 2024.
Isabel Coixet y una separación que cambia de significado
Isabel Coixet participará con ‘Tre ciotole’, titulada en español ‘Tres adioses’, una coproducción entre Italia y España protagonizada por Alba Rohrwacher y Elio Germano.
La historia comienza con una discusión aparentemente menor entre Marta y Antonio que termina provocando su separación. Mientras él se refugia en su trabajo como cocinero, ella pierde el apetito y descubre que su malestar no responde únicamente al duelo sentimental. Un diagnóstico médico modifica entonces su percepción de la comida, la música, el deseo y el tiempo que tiene por delante.
El filme llega a San Sebastián tras su presentación en el Festival de Toronto de 2025. Para Coixet supone un nuevo regreso a un certamen en el que ha mostrado trabajos de ficción y no ficción desde su debut con ‘Demasiado viejo para morir joven’ en la sección New Directors de 1989.
Diez primeras películas y una generación que gana espacio
Uno de los rasgos más significativos de esta edición es el elevado número de óperas primas. Diez de los largometrajes seleccionados corresponden a cineastas que afrontan por primera vez el formato largo, una presencia que convierte a Made in Spain en algo más que un escaparate de autores consolidados.
Entre esos debuts se encuentra ‘Viva’, de Aina Clotet, estrenada mundialmente en la Semana de la Crítica de Cannes. Clotet dirige, escribe y protagoniza la historia de Nora, una mujer que, después de superar un cáncer de mama, trata de vivir con una intensidad que acaba desbordando su trabajo, su relación de pareja y su capacidad para enfrentarse al miedo a la muerte.
La película recibió en Cannes el premio de interpretación revelación de la Fundación Louis Roederer y confirma el salto al largometraje de una creadora que ya había dirigido la serie ‘Esto no es Suecia’.
También debuta Laura García Alonso con ‘Corredora’, protagonizada por Alba Sáez, Marina Salas y Àlex Brendemühl. La película sigue a una deportista de élite que sufre un brote psicótico y debe alejarse de la competición. En lugar de articular el relato únicamente alrededor de la recuperación deportiva, la obra se centra en la aceptación de una nueva realidad y en la relación de la protagonista con su hermana.
La adolescencia como territorio de conflicto
Varias de las primeras películas incluidas en la sección sitúan a personajes jóvenes en momentos de ruptura. En ‘Mala bèstia’, Bàrbara Farré cuenta la historia de Atenea, una niña que vive en un internado y recibe la oportunidad de incorporarse a una familia de acogida. El miedo a perder ese hogar y a ser sustituida activa una reacción que empuja el relato hacia terrenos cada vez más inquietantes.
Marta Matute, por su parte, aborda en ‘Yo no moriré de amor’ el conflicto de una adolescente de 18 años cuya madre enferma. La protagonista se debate entre el cuidado familiar y el deseo de vivir su juventud sin convertirse en la persona que deba sostener emocionalmente a todos los demás. La película llega respaldada por la Biznaga de Oro obtenida en Málaga y por los premios de interpretación concedidos a Júlia Mascort y Tomás del Estal.
También parte de una separación familiar ‘La buena hija’, de Júlia de Paz. Kiara Arancibia interpreta a Carmela, una joven que se instala con su madre en casa de su abuela después del divorcio de sus padres. Su admiración por la figura paterna y las tensiones entre tres generaciones de mujeres construyen un drama sobre la violencia, los vínculos familiares y las lealtades que se exigen a los hijos.
El fútbol femenino y la España de los setenta
Marta Díaz de Lope Díaz regresará a San Sebastián con ‘Pioneras. Solo querían jugar’, película galardonada con el Premio del Público en el Festival de Málaga.
Ambientada en los primeros años de la década de 1970, la historia recupera el esfuerzo de un grupo de jóvenes que comenzaron a jugar al fútbol en un país donde este deporte seguía considerándose un ámbito exclusivamente masculino. Daniel Ibáñez, Aixa Villagrán, Sofía de Iznájar y Bruna Lucadamo encabezan un reparto coral que reconstruye los primeros pasos del fútbol femenino español.
La película utiliza el deporte como vía de acceso a un contexto social más amplio, marcado por el franquismo, la ausencia de reconocimiento institucional y las limitaciones impuestas a las mujeres dentro y fuera del terreno de juego.
La lucha por ascender de clase y el precio de la ambición
Víctor García León presentará ‘Altas capacidades’, una sátira social protagonizada por Marian Álvarez, Israel Elejalde y Juan Diego Botto. La película sigue a una pareja de clase media que consigue matricular a su hijo en un colegio de élite. Lo que inicialmente se presenta como una decisión educativa acaba revelando un deseo de ascenso social que altera sus relaciones, sus principios y la imagen que ambos tienen de sí mismos.
El director vuelve así a uno de los terrenos habituales de su cine: la observación de las contradicciones personales y políticas de personajes que tratan de mejorar su posición sin reconocer abiertamente qué están dispuestos a sacrificar para conseguirlo.
La corrupción también está en el centro de ‘Los justos’, debut en la dirección de largometrajes de ficción de Jorge A. Lara y Fer Pérez. Carmen Machi, Vito Sanz, Pilar Castro y Ane Gabarain forman parte de un jurado popular que debe emitir un veredicto en un caso aparentemente claro. La aparición de una oferta económica para absolver al acusado convierte la deliberación en un examen moral colectivo.
Cine, salas y cultura popular
Dos de los títulos seleccionados convierten el propio audiovisual en materia cinematográfica. ‘La vida és Verdi’, de Berta García Lacht, conmemora el centenario de los Cines Verdi de Barcelona. A través de la mirada de dos niñas, el documental recorre la historia de una sala estrechamente vinculada al barrio de Gràcia y a varias generaciones de espectadores. La película no se plantea únicamente como una conmemoración institucional, sino como un retrato del cine entendido como espacio físico de encuentro.
Desde un registro completamente diferente, Carlo Padial presenta ‘Pizza Movies’, comedia protagonizada por Judit Martín y Berto Romero. Su personaje central es una periodista cultural cansada de su profesión que convence a su marido para abrir una pizzería temática dedicada al cine de Hollywood. La premisa sirve para observar la precariedad cultural, la frustración laboral y la transformación de la cinefilia en producto comercial.
La cultura popular española ocupa también el centro de ‘El otro Chiquito’, de Juan Zavala y Javier Morales. El documental recuerda el conflicto surgido en los años noventa cuando Florentino Fernández popularizó a Lucas Grijander, personaje que reproducía buena parte del lenguaje y los gestos de Chiquito de la Calzada. A partir de aquella controversia, la película examina cuestiones como la identidad artística, la imitación, la propiedad de una creación cómica y el coste personal de convertirse en fenómeno nacional.
Dos caminos, dos tradiciones y el poder de las palabras
Entre los tres estrenos mundiales figura ‘Kotodama, el camino del espejo’, primera película de Eugenio Tardón y Carla Cañellas.
El largometraje conecta el Camino de Santiago con la ruta japonesa del Shikoku Henro a través de una protagonista que busca el significado del kotodama, concepto asociado al espíritu o el poder de las palabras. La peregrinación, la caligrafía y el paisaje funcionan como partes de un mismo proceso de transformación.
La película tendrá además una prolongación expositiva en Chillida Leku. Durante el festival podrá visitarse ‘Kokoro no Michi: el sueño de Inari Kuko’, una instalación compuesta por videoarte, fotografía y dibujo que establece un diálogo entre el proceso creativo del filme y la obra de Eduardo Chillida.
Viajes por carretera, migración y memoria europea
El desplazamiento físico aparece como estructura narrativa en ‘Die Gäste’, ‘Los invitados’, de Cristina Diz y Stefan Butzmühlen. Ambientada en 1973, la película sigue a una pareja que viaja desde Colonia hasta Galicia para trasladar a la madre enferma de ella.
La condición de trabajador migrante, las diferencias culturales y la intimidad de una pareja sometida a presión se combinan en una road movie que conecta la Alemania industrial con una Galicia todavía marcada por el aislamiento y por el final del franquismo.
La emigración también vertebra ‘La patria de los heladeros’, documental de Maite Vitoria Daneris sobre los pasiegos que se desplazaron a Francia y transformaron allí el negocio del helado. A través de las historias familiares, la directora recupera una migración poco conocida que dio lugar a empresas, redes económicas y comunidades repartidas entre Cantabria y varias regiones francesas.
Identidad, cuerpo y espacios digitales
En ‘Este cuerpo mío’, Carolina Yuste y Afioco Gnecco acompañan a Rafael durante los primeros años de su transición de género. La película se construye desde la amistad entre sus protagonistas y evita convertir el proceso en una simple sucesión de obstáculos, poniendo el acento en la búsqueda de aceptación y de un espacio propio.
Otro cuerpo, en este caso expuesto en internet, protagoniza ‘La carn’, de Joan Porcel. El bailarín Lluís Garau crea una performance inspirada en una plataforma de videollamadas aleatorias, pero la frontera entre su actividad artística, su vida privada y su presencia digital acaba desdibujándose.
La película explora así una cuestión cada vez más presente en el audiovisual contemporáneo: cómo la exposición permanente y la conversión de la intimidad en contenido transforman la propia identidad.
Amor, trabajo y desigualdad en los invernaderos de Almería
Después de ganar el Premio Teddy en Berlín, Ian de la Rosa llegará a Made in Spain con ‘Iván & Hadoum’, su primera película.
Ambientada en un invernadero de Almería, la obra sigue la relación entre dos trabajadores que se enamoran mientras comparten unas condiciones laborales precarias. La posibilidad de que Iván ascienda dentro de la empresa introduce un conflicto que enfrenta el deseo personal con las jerarquías del lugar de trabajo.
El filme prolonga el interés del director por personajes atravesados por la clase social, la migración, la identidad y el territorio almeriense, elementos que ya aparecían en sus cortometrajes ‘Víctor XX’ y ‘Farrucas’.
Aislamiento, sordoceguera y naturaleza extrema
La no ficción tendrá una presencia notable dentro de una sección que no establece fronteras rígidas entre documental y ficción.
Chema Rodríguez regresará con ‘El abrazo de los peces (15 años después)’, donde vuelve a acercarse a los usuarios del Centro Santa Ángela de la Cruz, especializado en personas sordociegas. La película propone una experiencia sensorial centrada en el modo en que sus protagonistas se comunican, establecen vínculos y perciben el mundo.
En ‘Así chegou a noite’, Ángel Santos Touza sigue a un escultor que instala su taller en una zona remota de la costa gallega y se separa progresivamente de sus relaciones anteriores. El paisaje industrial, las marismas y los campings vacíos acompañan un proceso de aislamiento que se ve alterado cuando reaparece su pasado.
La naturaleza adquiere un carácter mucho más amenazante en ‘Balandrau, viento salvaje’, debut de Fernando Trullols. La película reconstruye los acontecimientos del 30 de diciembre de 2000, cuando un grupo de montañeros quedó atrapado por una violenta tormenta provocada por el torb durante una ascensión al pico Balandrau. El reparto incluye a Álvaro Cervantes, Bruna Cusí, Marc Martínez y Anna Moliner.
Un escaparate amplio para el cine español
Made in Spain no concede premios y tampoco pretende ofrecer una visión cerrada de la producción nacional. Su función consiste en ordenar parte de la cosecha del año y facilitar que películas con recorridos muy distintos puedan entrar en contacto con distribuidores, programadores, prensa y público internacional.
La edición de 2026 presenta una combinación especialmente heterogénea: cineastas consagrados, documentales de memoria, dramas familiares, comedias, relatos deportivos, películas sobre identidad y una presencia notable de autores que llegan por primera vez al largometraje.
Con Albert Serra en la apertura y Paco Rabal como figura de la clausura, la sección traza además un arco entre el presente más radical del cine de autor y la memoria de uno de los grandes intérpretes españoles del siglo XX. En medio queda una selección que no solo muestra nombres y premios, sino también algunas de las preocupaciones que atraviesan hoy el cine producido en España: la clase social, el cuerpo, la familia, el trabajo, la enfermedad, la identidad y el modo en que la memoria personal termina convertida en relato colectivo.
