El 24 de julio arranca en Filmin la 16ª edición de Atlàntida Mallorca Film Fest, una cita ya asentada en el calendario cultural del verano que vuelve a combinar su edición online con la programación presencial en Palma. Hasta el 24 de agosto, la plataforma reúne 91 títulos, con 65 películas inéditas en España, en una edición que refuerza su perfil como escaparate del cine de autor internacional.
La dimensión del festival no se mide solo por el volumen de estrenos. La programación se reparte en siete nuevas secciones temáticas, una Sección Oficial y dos retrospectivas, una estructura que apunta a un objetivo claro: ofrecer una lectura amplia del cine contemporáneo sin renunciar a propuestas más arriesgadas. En un momento en el que las plataformas generalistas tienden a homogeneizar catálogos, Filmin vuelve a apoyarse en la curaduría como valor diferencial.
Una edición pensada para explorar, no solo para consumir
Más allá de los grandes nombres, Atlàntida Mallorca Film Fest insiste este año en una idea que lleva tiempo definiendo su identidad: convertir el visionado en descubrimiento. La selección mezcla ficción, documental e incluso formatos fronterizos, y se dirige tanto al espectador habituado al circuito festivalero como a quien busca títulos fuera del radar comercial. Ese equilibrio entre exigencia y accesibilidad explica buena parte de su recorrido dentro del ecosistema cultural español.
Entre las películas disponibles desde el 24 de julio aparece Yes!, el nuevo trabajo de Nadav Lapid, una de las voces más reconocibles del cine israelí reciente. El filme sigue el trayecto desbordado de un compositor de jazz para plantear una mirada incómoda sobre la violencia, el colapso y la deriva moral del presente. Su presencia en el festival refuerza la apuesta por cineastas con una firma autoral muy marcada.
También desde el 24 de julio se incorporan títulos como Idiotka, una sátira atravesada por el universo de las influencers y la cultura de la imagen, y Julian, producido por los hermanos Lukas y Michiel Dhont. En ambos casos, el festival se mueve en un terreno muy reconocible para la conversación cultural actual: relatos que dialogan con la identidad, la exposición pública y las tensiones afectivas de una generación hiperconectada.
Ese mismo 24 de julio llegan además Egghead Republic, que imagina una realidad alternativa marcada por una Guerra Fría perpetua, H de Halcón, adaptación del libro de Helen Macdonald protagonizada por Claire Foy, Brendan Gleeson y Lindsay Duncan, y Castration Movie, una propuesta de estética DIY que el festival sitúa entre sus hallazgos más singulares. Son películas muy distintas entre sí, pero comparten una misma voluntad de escapar de lo formulaico.
Del kabuki al mito de Drácula
A medida que avanza el calendario online, la programación suma algunos de sus títulos más llamativos. El 2 de agosto se estrena Por la mañana escribo, con guion premiado en Venecia, mientras que el 7 de agosto llega Kokuho. El maestro del Kabuki, presentada como un gran relato épico atravesado por el teatro, las lealtades rotas y el universo de los yakuzas. El interés aquí no está solo en la historia, sino en cómo el festival abre una ventana a cinematografías que rara vez encuentran un hueco amplio en el circuito comercial español.
El 14 de agosto se suma Truly Naked, centrada en un joven que trabaja con su padre en un negocio vinculado al porno en internet y empieza a revisar su manera de entender el deseo y el afecto. El 21 de agosto desembarcan Blue Film, un thriller que juega con la incomodidad más que con el erotismo, y Memory of Princess Mumbi, una historia ambientada en 2093 que incorpora un debate muy contemporáneo sobre creación e inteligencia artificial.
Otro de los nombres fuertes desde el 24 de julio es Drácula de Radu Jude, aproximación del director rumano al imaginario del vampiro a partir de la figura de Vlad el Empalador. La elección encaja bien con una tendencia cada vez más visible en festivales y plataformas: revisar los mitos clásicos desde lenguajes contemporáneos, menos solemnes y más abiertos a la mezcla de registros, del ensayo al fantástico.
Literatura, pensamiento y retratos de autor
La programación también reserva espacio para el documental de perfil cultural. Desde el 24 de julio, Siri Hustvedt – Dance Around the Self propone un retrato de la escritora Siri Hustvedt a través de su evolución literaria, su relación con Paul Auster y sus reflexiones sobre feminismo y pensamiento contemporáneo. Es una línea de programación que conecta especialmente bien con el público de Filmin, acostumbrado a propuestas donde el cine funciona también como conversación intelectual.
En conjunto, la edición online de Atlàntida Mallorca Film Fest refuerza una fórmula que lleva años ganando peso en el verano cultural español: un festival que no depende solo de la alfombra roja o de la exclusividad presencial, sino de su capacidad para convertir el streaming en una experiencia editorial. Del 24 de julio al 24 de agosto, esa lógica vuelve a traducirse en una selección amplia, heterogénea y muy consciente del momento que vive el cine de plataforma.
