La tercera edición de Sundance Film Festival: CDMX ya tiene programación oficial. El certamen se celebrará del 30 de abril al 3 de mayo en Ciudad de México con una selección de 15 largometrajes y seis cortos, todos ellos presentados previamente en la edición de 2026 del festival estadounidense, uno de los grandes escaparates del cine independiente internacional.
La sede principal volverá a ser Cinépolis Diana, aunque también habrá proyecciones en Plaza Carso, VIP Miyana, Mítikah y Oasis Coyoacán. Las entradas saldrán a la venta el 10 de abril a través de los canales oficiales de Cinépolis. La cita consolida una alianza que, en apenas tres años, ha convertido a la capital mexicana en una parada relevante para la circulación de películas que suelen marcar conversación en festivales y temporada de premios.
Documentales sobre memoria, tecnología e identidad
La no ficción tendrá un peso central en esta edición, con ocho títulos atravesados por debates muy presentes en la conversación cultural actual. Ahí están The AI Doc: Or How I Became an Apocaloptimist, centrado en el impacto de la inteligencia artificial; Everybody to Kenmure Street, sobre resistencia vecinal frente a las políticas migratorias en Reino Unido; o One in a Million, que sigue durante una década el viaje de una joven siria entre exilio, crecimiento personal e identidad.
También figuran American Pachuco: The Legend of Luis Valdez, retrato del dramaturgo y cineasta chicano detrás de obras clave como Zoot Suit y La Bamba; The Oldest Person in the World, una reflexión sobre el tiempo y la longevidad firmada por Sam Green; y The Best Summer, que recupera un momento muy concreto de la cultura musical de los noventa con nombres como Beastie Boys, Sonic Youth, Foo Fighters o Bikini Kill. Completan el bloque Nuisance Bear y The Last First: Winter K2, dos trabajos que miran de frente al choque entre naturaleza, riesgo y presencia humana.
Ficción con nombres conocidos y temas incómodos
En la sección de ficción destacan películas con rostros populares y argumentos pegados a ansiedades muy contemporáneas. The Invite, dirigida por Olivia Wilde, reúne a Penélope Cruz, Seth Rogen y Edward Norton en una cena de pareja al borde del desastre. Union County, con Will Poulter y Noah Centineo, se adentra en la crisis de los opioides en la América rural, mientras Saccharine aborda la obsesión por la delgadez y la imagen corporal desde el terror.
La programación incluye además Chasing Summer, de Josephine Decker; The Musical, sátira sobre ego y ambición en el entorno escolar; Undertone, que mezcla podcast paranormal y suspense; y If I Go Will They Miss Me, una historia sobre familia, legado y barrio firmada por Walter Thompson-Hernández. En conjunto, la selección confirma una tendencia cada vez más visible en Sundance: películas de género o de vocación popular que no renuncian a una mirada de autor.
Un programa de cortos con presencia latinoamericana
El apartado de cortometrajes vuelve a funcionar como termómetro de nuevas voces. Entre los seis títulos figuran Marga en el DF, de Gabriela Ortega, ambientado tras el asesinato de Selena Quintanilla; Sorrow Doesn’t Sleep at Night, producción chilena de Josefina Montino y Martín André; Once in a Body, de la colombiana María Cristina Pérez; Norheimsund, de Ana A. Alpizar; Albatross, de Amandine Thomas; y Mentirosos, del argentino Eduardo Braun Costa.
La llegada de Sundance a Ciudad de México no es solo una extensión de marca. También refleja el peso creciente del público mexicano dentro del circuito cinéfilo de la región y el interés de las grandes plataformas, distribuidoras y exhibidoras por detectar títulos con recorrido internacional desde etapas tempranas. En ese contexto, una muestra de este tipo funciona como escaparate para historias que después suelen encontrar nueva vida en salas especializadas, festivales locales o servicios de streaming.
Más información sobre horarios, actividades paralelas y posibles encuentros con cineastas se dará a conocer en los próximos días a través de Sundance y de los canales oficiales de Cinépolis. Por ahora, la programación deja una idea clara: el cine independiente que más conversación genera sigue buscando nuevas formas de acercarse al público latinoamericano.
