Los looks más memorables de la presentación de ‘Los Bridgerton’ en Madrid

Cuando Los Bridgerton llegaron a Madrid para celebrar el estreno de la segunda parte de su cuarta temporada con un gran baile de máscaras en el Casino de Madrid, la alfombra roja se convirtió en una verdadera pasarela de moda inspirada en la estética regencycore: esa mezcla entre moda histórica de la Regencia británica y reinterpretación contemporánea que ha marcado tendencia desde el éxito global de la serie. Más allá de las máscaras y vestidos de época, los invitados y celebridades redefinieron el estilo cortesano con propuestas atrevidas, elegantes y, en muchos casos, auténticas obras de arte vestimentario.

Uno de los principales patrones estéticos que dominó el evento fue el uso de cortes imperio, faldas voluminosas y motivos florales, todos ellos guiados por la influencia visual que la serie ha popularizado. El estilismo de muchas asistentes se basó en reinterpretar la elegancia de principios del siglo XIX con toques modernos —capas ligeras, texturas exuberantes y accesorios espectaculares—, propios de un evento que celebraba tanto la ficción como la moda contemporánea.

Entre los looks que más atención mediática acaparó estuvo el de Mar Flores, que deslumbró en la alfombra con un diseño que fusionaba romanticismo y teatralidad. Su vestido violeta —creado a medida por Carmen Farala— combinaba delicados detalles florales con una silueta elegante, y fue acompañado de una capa que aportaba movimiento y dramatismo al conjunto. Esta propuesta destacó por su equilibrio entre tradición y contemporaneidad, un sello que muchos invitados intentaron reflejar en sus propios atuendos.

Carmen Farala lució un elegante vestido blanco de inspiración imperio, con cintura alta bajo el busto, escote cuadrado adornado con sutil pedrería y mangas abullonadas que evocaban la estética de la Regencia. El diseño, confeccionado en un tejido con relieve de encaje, caía recto hasta una ligera cola, aportando sofisticación y verticalidad a la silueta. Completó el look con guantes largos satinados en tono marfil, un clutch escultórico con volúmenes florales, diadema joya y melena ondulada de aire romántico, logrando una reinterpretación refinada y teatral del universo Bridgerton.

Lola Lolita, con un look de Vicky Martín Berrocal en rosa empolvado, añadió un toque fantástico con una máscara de plumas tridimensionales, una pieza que combinaba teatralidad y tendencia actual.

Vicky Martín Berrocal apostó por un impactante vestido largo en negro absoluto, de silueta sirena y escote bardot que dejaba los hombros al descubierto, aportando una elegancia rotunda y atemporal. El diseño destacaba por las mangas caídas con volumen satinado. Completó el estilismo con guantes largos a juego y un espectacular tocado de plumas negras en clave teatral, que envolvía el rostro y elevaba el look hacia una estética sofisticada y misteriosa, perfectamente alineada con el espíritu de baile de máscaras del evento.

Elena Gortari optó por un vestido azul pastel de princesa firmado por Rocío Osorno, complementado con capa y tiara en tonos suaves, evocando los códigos clásicos de la Regencia con una puesta en escena moderna.

El evento también fue una exhibición de contrastes cromáticos y accesorios originales. Iera González, por ejemplo, llamó la atención con un vestido fucsia de María Escoté rematado por un tocado extravagante con velo y pluma XXL, que aportó un aire más avant-garde a la noche. En paralelo, la propia Escoté optó por transparencias en negro con un tocado en forma de lazo, combinando sofisticación y riesgo estético.

Lalachus, en colaboración con Ana Locking, eligió un vestido dorado intenso con plisados cuidadosamente trabajados y tocado a juego, un conjunto que destacaba por su presencia y su referencia directa al glamour de la Regencia reinterpretado en clave contemporánea. Ana Locking, presente también sobre la alfombra, apostó por el negro con detalles escultóricos y un peinado dramático que subrayó la teatralidad de su propuesta.

El estilo masculino tuvo su momento con el look de Manu Moreno, jugador de rugby que confió en Palomo Spain para un atuendo en negro absoluto. Su conjunto destacaba por las mangas abullonadas con cristales de Swarovski y un pantalón acampanado que combinaba sensualidad y sofisticación, demostrando que la moda inspirada en Bridgerton no se limita al vestuario femenino, sino que también puede reinterpretarse en clave masculina con gran impacto visual.

Raquel Sánchez Silva apostó por un look sofisticado y teatral, perfectamente alineado con el espíritu de baile de máscaras del evento. Lució un vestido de la colección bridal de Isabel Sanchís que combinaba un cuerpo ajustado de encaje blanco semitransparente, con delicados motivos florales y cuello alto, con una voluminosa falda satinada en tono marfil de gran estructura y caída amplia. La silueta, muy femenina y elegante, se marcaba en la cintura con un lazo negro que aportaba contraste y definición. Completó el estilismo con una máscara metálica plateada de diseño ornamental, que añadía dramatismo y misterio al conjunto, además de un maquillaje con labios rojos intensos que reforzaban el aire sofisticado y escénico del look.

Paula Ordovás lució un vestido rosa empolvado de silueta asimétrica de Encinar, con cuerpo palabra de honor y un volumen escultórico de volantes que envolvía la falda en un efecto casi floral. El bajo high‑low deja ver sus sandalias negras de tira negra de tacón fino de YSL, que aportan contraste y estilizan la figura. El look se remataba con un tocado de plumas rojas de gran tamaño y disposición radial de Vivascarrion Artmilliners, una pieza teatral que enmarcaba el rostro y convertía el conjunto en una propuesta de alfombra azul audaz y con un punto de fantasía.

Lucía Caraballo llevaba un vestido blanco de inspiración teatral, con un corpiño estructurado decorado con cintas y encajes negros que marcaban la silueta y aportaban un contraste gráfico muy potente. La falda, amplia y de tul translúcido, estaba intervenida con frases y motivos geométricos en negro, creando un efecto artístico que convertía el look en una pieza casi performativa. Completaba el estilismo con una máscara plateada con detalles en azul, que sostenía en la mano y que reforzaba la estética de fantasía elegante del conjunto. El resultado fue un look llamativo, conceptual y lleno de intención escénica.

Marta Carriedo llevaba un vestido plateado de corte sirena de Rosa Clará, completamente bordado con pedrería y aplicaciones brillantes que dibujaban un patrón delicado sobre todo el cuerpo. La pieza tenía mangas largas, un escote en V profundo y un cinturón satinado ancho que marcaba la cintura y equilibraba la silueta. Desde la parte posterior caía una cola larga y fluida en tejido satinado, aportando movimiento y un aire majestuoso al conjunto. Completaba el look con guantes metalizados a juego y pendientes largos, reforzando una estética glamourosa, pulida y muy de alfombra azul.

Chabelita Pantoja llevó un vestido blanco de aire romántico de Aurora Gaviño, con un cuerpo adornado con bordados plateados y aplicaciones brillantes que aportaban textura y luminosidad. Las mangas y guantes semitransparentes de plumeti reforzaban la delicadeza del conjunto, mientras que la falda, amplia y ligera, caía con movimiento suave. Sostenía una máscara plateada con plumas blancas, que añadía un toque de fantasía elegante al look. A su lado, Anabel Pantoja apostó por un estilo más dramático con un vestido negro de hombros descubiertos de Adorie, de falda voluminosa y acabado mate, acompañado de guantes largos negros que alargaban visualmente la silueta. Remataba el estilismo con una máscara negra de plumas, creando un contraste perfecto entre sobriedad, teatralidad y presencia.

Gabriela Andrada apostó por un sofisticado vestido largo de brocado en tono dorado con motivos florales en relieve, que evocaba claramente la estética de la Regencia. La silueta, de falda amplia y estructurada, se combinaba con un cuerpo ajustado y una chaqueta corta a juego de hombros ligeramente marcados y cuello elevado, aportando un aire aristocrático y teatral. Bajo el escote dejaba asomar un delicado encaje blanco que suavizaba el conjunto y añadía contraste. Completó el estilismo con una diadema de perlas que coronaba su recogido de rizos sueltos, además de joyas discretas y un maquillaje natural, logrando un look elegante, romántico y perfectamente alineado con el universo Bridgerton.

Jessica Bueno apostó por un vestido largo en tono gris plateado de inspiración clásica de Marco and María, con un cuerpo ricamente bordado en pedrería que dibujaba líneas geométricas y aportaba brillo sutil al conjunto. El diseño presentaba una delicada transparencia en la parte superior que añadía sofisticación. La falda, de caída fluida y tejido ligero, se prolongaba en una capa plisada que nacía en los hombros y aportaba movimiento y dramatismo al caminar. Completó el look con una gargantilla de cristales de Swarovski y con recogido desenfadado, pendientes largos y sandalias plateadas, logrando una imagen elegante, refinada y perfectamente alineada con el espíritu romántico del evento.

Marta Lozano apostó por un vestido largo en tono nude de inspiración clásica de Vicente Martos, confeccionado en un tejido vaporoso que caía con suavidad y aportaba un movimiento elegante a cada paso. El diseño presentaba un favorecedor drapeado frontal y un escote halter cruzado que enmarcaba los hombros, del que nacía una capa ligera que envolvía los brazos y reforzaba el efecto etéreo del conjunto. Elevó el look con un espectacular tocado de plumas blancas y delicado velo sobre el rostro, que añadía dramatismo y un claro guiño al espíritu de baile de máscaras. Completó el estilismo con diamantes de Joyas Sardinero y un recogido pulido, logrando una imagen sofisticada, romántica y perfectamente alineada con la estética Bridgerton.

Si bien muchos asistentes optaron por looks claramente inspirados en la Regencia, los propios actores de la serie —como Luke Thompson, Yerin Ha y Hannah Dodd— adoptaron una estética más moderna y elegante para la alfombra roja, escogiendo diseños sobrios y actuales que se diferenciaban de los trajes de época sin renunciar al glamour del evento.

Los invitados transformaron el Casino de Madrid en una pasarela viva donde lo histórico dialogó con lo contemporáneo, y donde el regencycore —esa tendencia estética ligada a la serie— se consolidó como una de las influencias de estilo más potentes del momento. Desde reinterpretaciones audaces hasta apuestas elegantes y sofisticadas, los mejores looks de la noche demostraron que la moda de época puede convivir con la creatividad actual sin perder un ápice de estilo.